Eso tan preciado que algunos llaman libertad creativa

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Sobre Domino | Publicado en La Vida Útil N°2

Guion: Petter Skavlan | Dirección: Brian De Palma | Año: 2019
Con: Nikolaj Coster-Waldau, Carice van Houten, Guy Pearce, Mohammed Azaay | País: Dinamarca

La última película de Brian de Palma tuvo una producción conflictiva. Algunas informaciones que circularon daban cuenta de que el presupuesto no era suficiente. El mismo De Palma se había metido en los mercados de los festivales para conseguir financiación. Cuando apareció el primer avance, más allá de los adelantos de la trama, se notó un dato fundamental en este aspecto: la placa final tenía 29 logos de productoras y fondos. Hablamos entonces de una película repleta de manos intervinientes, de porciones de dinero, como si se tratara de una producción fragmentada, insuficiente y, seguramente, realizada en un contexto lleno de trabas. Sigue leyendo

Difícil de mirar

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Sobre Casualties of War

Guion: David Rabe | Dirección: Brian De Palma | Año: 1989
Con: Michael J. Fox, Sean Penn, John Leguizamo, John C. Reilly, Thuy Thu Le. | País: Estados Unidos

Aunque camine por el valle del mal,
no temeré a la muerte,
porque soy el hijo de puta más malo del valle.
Sgt. Meserve

El propio De Palma afirma que le cuesta mucho volver a ver esta película y que ni siquiera puede escuchar su banda sonora. 18 años después revisitó su conflicto en Redacted (2007), apelando a otros medios, como si la denuncia del soldado Eriksson (Michael J. Fox) todavía tuviera cuentas pendientes. Casualties of War es una película sobre heridas que no se cierran, que regresan como constantes pesadillas cada vez más oscuras. El universo que arma es histórico, el tono de su despliegue es realista, pero su construcción es otra de las varias complejas estructuras de problematización de la mirada que hay en el cine de De Palma. Quizás la diferencia más fundamental es que en este caso, termina primando la urgencia del horror al que asistimos. Pero ante la perplejidad por su desnudez, ese horror nos genera preguntas, y esas preguntas tal vez tengan alguna respuesta en problemas de mirada. Sigue leyendo

Mar del Plata #2: Viernes 24

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Sobre El Azote (José Celestino Campusano, 2017), A Taxi Driver (Hun Jang, 2017), The First Lap (Kim Dae-hwan, 2017) y Body Double (Brian de Palma, 1984)

La historia real de un asistente social en la zona más marginal de Bariloche nos agarró bien temprano para empezar el día en El Azote de José Celestino Campusano. Estoy empezando a notar que tiene un giro hacia contar “temas” como idea principal y no me esta gustando mucho. Me parece que la diferencia con respecto a otras de sus películas (en las que también siempre podemos encontrar tematizaciones de diversas situaciones sociales) está más en una cuestión de relato. Campusano tiende a privilegiar el argumento, o al menos a partir desde simples lógicas argumentales para hacer avanzar sus películas. Sigue leyendo

La vida de Brian (De Palma)

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Para BSO (Banda Sonora Original)

Junto al entrañable compañero Mariano Morita, el jueves pasado recorrimos parte de la extensa filmografía de uno de los personajes más interesantes y revulsivos que ha dado “La Nueva Ola Americana” de los años `70: Brian De Palma. Director de obras inolvidables como Carrie (1976), Blow out (1981) Scarface (1983), Body double (1984), The untouchables (1987), Carlito’s way (1993), Mission: Impossible (1996) o Femme fatale (2002), De Palma supo introducir a su público en universos oníricos, terroríficos y repletos de fobias, fusionando géneros de antaño como el melodrama y el thriller psicológico, demostrando sus impresionantes dotes de cinéfilo y el amor incondicional por Hitchcock que lo abraza. La dualidad, lo especular y lo simétrico son algunos de los valores centrales que se desarrollan en sus universos, ofreciendo espacios para la reflexión profunda sobre la mirada, transmitiendo a su vez enormes cantidades de sensaciones que se balancean entre el horror y la tensión erótica. Un tipo muy valioso que hoy suena poco entre los amantes del cine pero que ha sido un pilar fundamental para la industria hollywoodense, más allá de la aguda mirada política anti capitalista que exudan algunas de sus obras. Pasamos un jueves tremendo y salió un programón repleto de charlas, historias, análisis y muy buenas bandas sonoras. Como se merece el maestro.

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El asesinato de Emilio Rebenga

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Sobre Scarface (Brian De Palma, 1983) | Para Las Pistas

Una de las secuencias menos recordadas de Scarface es la del asunto que le asegura la tarjeta verde a Tony Montana: el asesinato de Emilio Rebenga. Este hombre de confianza de Fidel durante “los primeros tiempos” también desembarca “exiliado” a Miami con su vestimenta modesta y su bolso. Tony afirma que lo mata por placer. Si bien la razón se concatena en la trama (Frank Lopez tiene sus propias razones para verlo muerto), en Tony este hecho parece concentrar su primer planteamiento como flamante americano. Sigue leyendo

La sangre del cine

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Sobre Body Double (Brian De Palma, 1984)

El raccord es la invención más estúpida del cine.
– Jean-Marie Straub

En Body Double (1984) al igual que en Blow Out (1981), De Palma produce un estado de suspensión en relación a una situación de trabajo (en ambos casos, del cine como trabajo). En ambas lo central pasa por entender el vínculo directo que existe entre la dimensión industrial del cine y sus implicancias morales. Lo que podemos entender fácilmente como una truca de montaje (el raccord empleado para naturalizar la presencia de una doble de cuerpo) se desarrolla en la película como operación moral: la naturalización puesta en juego tiene la capacidad de desplegar al mal. Sigue leyendo

Passion

Passion

Sobre Passion (Brian de Palma, 2012)

A veces, cuando una película tiene la valentía suficiente para abordar tan indiscriminadamente el estado de cosas presente, la realidad se cuela tan fuertemente que se corre peligro de que pase desapercibida. Cuando debemos referirnos a una imposibilidad de discernimiento (uno de los elementos más tematizados de la película), y más aún cuando ese referir debe construirse con las herramientas de una puesta en escena, la tarea se vuelve doblemente complicada: aquello que es un diseño para el engaño debe poder engañar, y al mismo tiempo poder verse en tanto dispositivo operativo, para así llegar a comprender aquella imposibilidad de discernimiento a la que deseamos referirnos. Sigue leyendo

El control del descontrol

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Sobre Flores de Fuego (Takeshi Kitano, 1997) y Blow Out (Brian de Palma, 1981)

Cerca del final de Flores de Fuego se sucede una escena central para la película. El inmutable y monosilábico Nishi, ex policía devenido en prófugo de la ley, disfruta de los últimos momentos de lucidez de su mujer enferma. Han emprendido un viaje donde el único itinerario es el juego. Es de noche, y Nishi intenta deleitar a su mujer con fuegos artificiales, entonces apoya la base del proyectil y lo enciende, para luego correr hacia el auto estacionado en medio del pasto donde su mujer lo espera. Los dos miran la mecha impacientes. Esperan. Pero cuando la mecha se acaba nada sucede, y se decepcionan. Sigue leyendo