Las Buenas Intenciones

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La expresión “tiempo pasado” también incorpora a la idea del “ya pasó”, como lo que se le dice a un chico angustiado porque se lastimó. Pero también, el “ya pasó” a veces permite, desde esa perspectiva, incluir los breves destellos de alegrías que paradójicamente permiten seguir viviendo. Es la contradicción que aparece cuando se tiene la distancia de los años. Sigue leyendo

La Hora del Miedo #7

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Muere Monstruo Muere | The Fly

Con: Julia Otero, Ezequiel Rivero, Mariano Morita
Hablamos de MUERE MONSTRUO MUERE (2019) de Alejandro Fadel, película argentina de terror que combina elementos de thriller policial, fantásticos y drama en las montañas de Mendoza, junto con el clásico de David Cronenberg LA MOSCA (1986). Monstruos, masculinidad, lenguaje y efectos prácticos.

La Hora del Miedo #3

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Con: Julia Otero, Ezequiel Rivero, Mariano Morita
Vimos ATERRADOS, la película argentina de terror paranormal que la rompió el año pasado, cuyo director Demián Rugna dirigirá una remake producida por Guillermo del Toro. A veinte años de su estreno, volvimos a ver la infame AUDITION de Takashi Miike que marcó a realizadores y espectadores del género del terror: la historia de Aoyama, un hombre viudo, que se siente solo y quiere casarse nuevamente y que, para conseguir a la “mujer correcta”, organiza una audición de una película ficticia, donde conoce a la joven y dulce Azami…y sale mal. Recomendamos LORD OF CHAOS, del director sueco Jonas Åkerlund, el oscuro y divertido biopic de dos de los pilares del Black Metal noruego, con quema de iglesias, adolescentes pintados sosteniendo candelabros y cruento desenlace incluidos.

La Educación del Rey

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Para A Sala Llena

De entrada queda claro que la película de Santiago Esteves busca ubicarse en el cine de género. Las idas y vueltas de su personaje Reynaldo llevan las peripecias de un pibe chorro a una suerte de pequeño western urbano en Mendoza, donde su hermano mayor y y otros chicos del barrio lo fuerzan a que participe de un robo que parece fácil. Es un claro proceso de iniciación en el que un personaje con el que podemos conectar es insertado en el mundo del crimen, casi contra su voluntad. El resto del film se plantea como contrapartida de aquella iniciación, en este caso, su educación. Sigue leyendo

Mar del Plata #4: Domingo 26

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Sobre Person to Person (Dustin Guy Defa, 2017), Claire’s Camera (Hong Sang-soo, 2017) y Y ahora elogiamos las películas (Nicolás Zukerfeld, 2017)

Person to Person de Dustin Guy Defa consiste en una serie de historias entrecruzadas en la ciudad de Nueva York y afortunadamente no está tan aggiornada al cinismo hipster de muchas películas que se hacen ahora en ese código. Me recordaba más a algunas películas indies de los 90 y quizás tenga un poco que ver con su superficie estética. La película está hecha en fílmico con un grano muy visible y mucha sobriedad en la elección de planos. A pesar de ir adentrandonos en ese universo de personajes de gustos musicales especiales y adolescentes amargados la película arma entre sus historias varias situaciones que parecen mínimas pero de algunas de ellas se pueden extraer momentos de mucha genuina alegría. Sigue leyendo

Mar del Plata #2: Viernes 24

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Sobre El Azote (José Celestino Campusano, 2017), A Taxi Driver (Hun Jang, 2017), The First Lap (Kim Dae-hwan, 2017) y Body Double (Brian de Palma, 1984)

La historia real de un asistente social en la zona más marginal de Bariloche nos agarró bien temprano para empezar el día en El Azote de José Celestino Campusano. Estoy empezando a notar que tiene un giro hacia contar “temas” como idea principal y no me esta gustando mucho. Me parece que la diferencia con respecto a otras de sus películas (en las que también siempre podemos encontrar tematizaciones de diversas situaciones sociales) está más en una cuestión de relato. Campusano tiende a privilegiar el argumento, o al menos a partir desde simples lógicas argumentales para hacer avanzar sus películas. Sigue leyendo

Desearás los abdominales del hombre de tu hermana

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Sobre Desearás al hombre de tu hermana (Diego Kaplan, 2017)

Vi la de Pampita, chorrea grasa. Eso en un principio no es ningún obstáculo porque con la grasa se puede trabajar bien, pero la película me termina molestando. Me molestan las buenas ideas que se desperdician y se pierden en un mar de gestos cancheros. Los primeros 15 minutos de esta construyen un universo que a pesar de su artificialidad es perfectamente creíble. Sigue leyendo

Caldo de cultivo

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Sobre Zama (Lucrecia Martel, 2017)

La esperada nueva película de Lucrecia Martel reincide en ese afán de diseñar y construir experiencias sensoriales. En este caso, al ubicarnos en el siglo XVIII, se produce además un extrañamiento epocal que agudiza cada sentido. Es notorio que el recurso por excelencia de Martel sea siempre el de determinar un lugar fijo en el encuadre, donde los límites están siempre pronunciados por el recorte que hace de los elementos que habitan el cuadro (haciendo al recorte una cosa declarada), y donde se empiezan entonces a colar otros a modo coreográfico. Sigue leyendo

La puta madre

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Sobre Alanis (Anahí Berneri, 2017)

Ya de entrada, en nuestro contexto de puritanismo mamario, el póster de la película anuncia una pretensión de polémica, así como también los comentarios públicos de Sofía Gala, pero para esto no nos interesan. Alanis se mete con la prostitución como tema afortunadamente sin caer en los dos posibles lugares comunes, que son el de la vulnerabilidad de la puta pobre y el liberal de la puta libre (y que cuando se mezclan dan como resultados algunas confusiones de clase). En cambio, pareciera elegir dedicarse a incorporar el trabajo de la prostituta en su plano más concreto: el del ejercicio de un trabajo, con todo lo que así aparece alrededor. Sigue leyendo

Una muestra vulgar de poder

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Sobre La cordillera (Santiago Mitre, 2017)

A esta altura del partido (y de la historia) Darín es el actor perfecto para interpretar a un presidente argentino. Por eso La cordillera tiene una premisa excelente (como también lo es su primer teaser que todos vimos en los cines). Una cumbre presidencial en la Cordillera de los Andes, el apellido Blanco, su figura vacía. Es un hombre como uno, dicen, y todos comprendemos que el Presidente Blanco es más Darín como estrella indiscutible del cine argentino que los dos o tres chistes que lo vinculan a Macri. Pero en sí, es una figura en la que podríamos adentrarnos. Todo esto es ingenioso, hasta inteligente por momentos, pero nada de eso llega a buen puerto cuando la película es aún más vacía que su personaje. Sigue leyendo